Konferanseforedrag

• Sigrun Åsebø (2020). “Reiterated stereotypes or liberated women? Exhibiting modernist women in Norwegian art museums”. (ekstern lenke)
• Ulla Angkjær Jørgensen; Sigrun Åsebø (2019). Indigenous, Feminist and Queer Perspectives Risk Eternal Invisibility in the Art Museum in Spite of Current Visibility. A few Norwegian Examples.. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2013). Gender, Sexual Difference and the “woman artist” on the Norwegian Art Scene. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2009). Femininity, Canonicity and Contemporary Art. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2014). ”Norske kvinnelige kunstnere og landskapstradisjonen”. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2014). ”Aase Texmon Rygh: kvinnelig pioner eller bare pioner?”. (ekstern lenke)
• Ulla Angkjær Jørgensen; Sigrun Åsebø (2019). National versus Global Paradigms in the National Gallery, or, How Indigenous, Feminist and Queer Perspectives Risk Eternal Invisibility in Spite of Current Visibility.. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2011). "The Spaces of Femininity and the Re-Reading of Norwegian Landscapes.". (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2025). Transnational threads: the Nordic textile triennial and the politics of textiles. (ekstern lenke)
• Ulla Angkjær-Jørgensen; Sigrun Åsebø (2021). «To know the future is to know the past. The re-invention of textile art in Norwegian feminist art of the 1970s». (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2013). Marianne Heske. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2009). Femininity, Landscape and National Identity. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2021). «Feminist Desire: Historiographical Perspectives». (ekstern lenke)
• Ulla Angkjær Jørgensen; Sigrun Åsebø (2017). Visual cultures of (in)hospitality? Equality and Diversity in Art Museums. (ekstern lenke)
• Ulla Angkjær-Jørgensen; Sigrun Åsebø (2023). Taking a feminist look at the museum. Example of the Norwegian project ‘The Feminist Legacy in Art Museums’. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2014). ”Time and Stillness in the Videos of A K Dolven”. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2025). Tekstilkunst, kvinner og feminisme: hvordan ble tekstilen så «hot» på kunstscenen?. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2021). «Kunsthistoriske fortellinger om tekstilen – en oppsummering.». (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2013). Sonia Delaunay: between Russian Folk Art and ”la Femme Moderne. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2022). Claiming space for textiles: Establishing the Norwegian Association for Textile Artists and the Nordic Textile Triennial. (ekstern lenke)
• Ulla Angkjær Jørgensen; Sigrun Åsebø (2021). "On how art by women was empowering in the 1970s but was since disempowered by art history". (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2005). ”Fornuft og følelser. Kvinnekroppens plass hos utvalgte kunstnere”. (ekstern lenke)

Medieintervju

• Anne-Mari Gregersen; Sigrun Åsebø; Ulla Angkjær Jørgensen (2020). "Overrasket over kvalitetsdiskusjonen". (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø; Aurora Henni Krogh (2022). Benekter "feministiske" baktanker. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø; Kari Fauskanger (2009). "De følsomme kvinnene". (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2010). Sigbjørn Bratlie i øyeblikket. (ekstern lenke)

Tidsskriftomtale

• Sigrun Åsebø (2008). ”Fest med alvorlige undertoner”. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2008). ”Tvetydigheter med potensiale”. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2007). ”Med froskeperspektiv på livets eksistensielle spørsmål”. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2012). "Overveldende om sex og økonomi.". (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2013). Svenneprøver med mesterpotensiale. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2014). «Kunsten skal åpne sjelene!». (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2014). ”Bærekraftig utvikling og relasjonelle prosjekter.”. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2011). "Lykken ved tittekasser og perlemor". (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2015). ”I gapet mellom performativitet og materialitet”. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2007). ”Uhyggelig kunstnerisk sampling”. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2008). ”Inderlighetens estetikk”, om Vestlandsutstillingen 2008. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2007). “Fruktbar kritikk uten opposisjon”. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2010). Tresnittets muligheter. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2010). Når det å bygge bare delvis gir mening. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2019). Brita Brenna og Marit Anne Hauan (red.): Kjønn på museum. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2016). ”Fremmedgjørende linjer”. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2016). «Selv-refleksiv triennaleåpning». (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2009). ”På grensen mellom Jotun og Antarktis”. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2009). ”Interessant ide, middels resultat”. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2011). Samlergeniets pasjon for det konkrete. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2014). ”Mellom fortelling og kroppslig erindring”. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2007). ”Kunstneriske nullpunkt”. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2007). ”Troende til litt av hvert”. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2005). ”Tidvis overtydelig velfredsmoro”. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2008). ”Nasjonalikoner og kroppslig sårbarhet”. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2002). ”Kunstneriske vignetter”. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2006). ”Antropologisk hviskelek i sober form”. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2012). "Masterutstilling på høyt nivå.". (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2009). ”Vaklende globaliseringsdebatt”. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2009). ”Både velkjent tematikk og nyskapende uttrykk”. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2009). ”En diskret tagger”. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2011). Stort og godt. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2008). “Utfordrende og litt platt”. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2014). ”Kroppens vandringer i geometri og materialitet. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2015). ”Sammensauset politikk”. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2015). «Kunsthallen som Wunderkammer». (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2007). ”Titt-titt i det offentlige rom”. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2004). ”Dekonstruerende undring i streng ramme”. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2005). ”Grenseløse rammebetingelser”. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2008). ”Anstendig, men velkjent maleri”. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2003). ”Postidentitetens politikk”. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2008). ”Ubehagelig tiltrekkende avfall”. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2007). ”Variabel malerisk topografi”. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2010). Vakker utforskning av kulturens grenser. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2010). Landskap, borrelås og andre eksistensielle spørsmål. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2010). Ganske bra, men helt uten drama. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2012). "Interessant, uten tilstrekkelig meningsoverskudd.". (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2009). ”My little pony møter legevitenskapen”. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2009). ”Skjønnheten og udyret i ordenes egen verden”. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2008). Fine bilder, lite snert. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2007). ”Varierende om oss selv og oss andre”. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2004). ”Systematisert surrealisme”. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2010). Det spennende møtet med verden utenfor. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2010). Hjemlengsel du ikke helt tror på. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2011). Maleriske løfter. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2007). ”Herlig kunsterisk overflod”. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2004). ”På sporet av den tapte tid”. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2004). ”Der veggene har øyne”. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2010). Kunst for de små grå. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2012). "Retroestetikk med mening.". (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2012). "Grundig utforskning av holmen som sted.". (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2012). "Det offentlige rom som kunst". (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2011). Mellom maktforhold og tilpasningskunst. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2014). Filateliens imperialiseme. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2014). ”Fortetting, men av hva?”. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2015). ”Den snille stalkingens kunst”. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2024). Hva er feministisk kunsthistorie?. (ekstern lenke)

Forelesning

• Sigrun Åsebø; Ulla Angkjær Jørgensen (2021). Feministisk omvisning i Rasmus Meyers Samlinger. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2011). Kunstnersamtale mellom Marianne Heske og Anne Katrine Dolven. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2005). ”Kvinnelighetens (u)mulighet? Feministisk teori og samtidskunst”. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2012). ”Landskapsmaleriet i et samtidsperspektiv”. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2013). Samtidskunstens forhold til landskapstradisjonen. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2022). Kvinnelig kunstner, eller bare kunstner? Om betydningen av kjønn i kunsthistorien.. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2020). ”Feminisme og tekstilkunst”. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2010). ”Feminisme i kunsten: Aktuelt?. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2015). ”Modernitetens kvinnelige kunstnere”. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2013). Teaching with Gender. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2013). Innleder og moderator ved "100 år! Kunsten å åpne dører". (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2010). Kvinnelige kunstnere i det moderne. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2019). Lovnader om lykke: Mari Slaattelid og rekonseptualiseringen av maleriet. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2015). Marit Victoria Wulff Andreassens kunstnerskap. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2012). "Samtidskunsten og landskapstradisjonen". (ekstern lenke)
• Ulla Angkjær Jørgensen; Sigrun Åsebø (2015). Nettverk for arbeid med likestilling og mangfold i kunstmuseene. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2003). ”Nordiske kvinnelige kunstnere 1880-1900: mellom tradisjonelle og nye kvinneroller”. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2019). Feminisme på dagens kunstscene. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2019). Feministisk bokprat: Aslaug Juliussen, Skjæringspunkter.. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2018). Kvinnebilder hos Munch og Gauguin. (ekstern lenke)
• Ulla Angkjær Jørgensen; Sigrun Åsebø (2021). The Feminist Legacy in Art Museums - en præsentation. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2021). “Gender Trouble in Norwegian Art History". (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2006). ”Feminisme, kropp og kjønn på kunstscenen”. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2003). ”Kvinnelighetens rom. Nordiske kvinnelige kunstneres interiører og fremstillinger av den dannede dame.”. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2008). "Picassos kvinner". (ekstern lenke)
• Christine M. Jacobsen; Marianne Bøe; Sigrun Åsebø et al. (2011). Hijab - krav, plikt eller rettighet. (ekstern lenke)

Lederartikkel

• Ulla Angkjær-Jørgensen; Sigrun Åsebø (2022). Samlinger, utstillinger, kjønn. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø; Anje Müller Gjesdal; Camilla Erichsen Skalle (2019). Introduction - Travelling Narratives and Images in Times of Migration. (ekstern lenke)

Vitenskapelig artikkel

• Sigrun Åsebø (2014). Travelling Huts and Invading Space Ships: Marianne Heske, Tiril Schrøder, and Norwegian Romantic Landscapes. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2023). Feministiske kunstmøter: å lese kvinner inn i kunstens historier. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2015). ”Fra kvinneutstilling til problematisering av kjønn – og tilbake igjen? Om fire kunstutstillinger laget i forbindelse med det norske stemmerettsjubileet 2013”. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2010). Femininitet, kropp og landskap. (ekstern lenke)

Kapittel i fagbok

• Sigrun Åsebø (2015). Kjønnet som gordisk knute. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø; Vibece Salthe (2022). Art as an Approach to Living. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2018). Abjection, Embodiment, and Difference. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø; Janeke Meyer Utne (2017). Kitty Kiellands stemmer. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2014). ”Aase Texmon Rygh: kvinnelig pioner eller bare pioner?”. (ekstern lenke)

Populærvitenskapelig artikkel

• Sigrun Åsebø (2024). Charlotte Wankel. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2010). Reaksjonære gudinner eller tidsriktige kyborger?. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2009). Elles@centrepompidou og det evige spørsmålet om hva vi skal gjøre med alle de kunstnerne som tilfeldigvis er kvinner. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2023). Aase Texmon Rygh. (ekstern lenke)

Utstillingskatalog

• Hilde J. Mæland; Sigrun Åsebø (2012). "Art, Sexuality and Gender". (ekstern lenke)

Leserbrev

• Sigrun Åsebø (2015). Givergledens klamme hånd. (ekstern lenke)

Fremhevet artikkel i media

• Sigrid Lien; Sigrun Åsebø (2017). Kunsten å skrive om kunst. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø; Ulla Angkjær Jørgensen (2020). "Hvorfor telle kvinner i kunstmuseet?". (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2020). ”Kjønnsteoriens politikk”. (ekstern lenke)

Doktorgradsavhandling

• Sigrun Åsebø (2011). Femininitetens rom og kvinnekroppens grenser. Å lese kunstens historie med A K Dolven og Mari Slaattelid. (ekstern lenke)
• Pernille Zidore Nygaard Nygaard; Ulla Angkjær-Jørgensen; Hans Dam Christensen et al. (2026). Sweeping Exchanges, Potentials and Paths Not Taken. Art Histories from Nasjonalgalleriet's Meeting Minutes in the 1970s. (ekstern lenke)

Vitenskapelig bokkapittel

• Sigrun Åsebø (2021). ”Women Pioneers of Abstraction in 1950s Norway: The Balancing Act of Aase Texmon Rygh, Inger Sitter, and Gudrun Kongelf”. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2002). "Lesende kvinner, 'kvinnelig' lesning?". (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2007). ’Bad Girls’, postfeminisme og humørløs kvinnesak i 1990-tallets kunst. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2008). Griselda Pollock. (ekstern lenke)
• Sigrun Åsebø (2012). The Female Body, Landscape and national Identity. (ekstern lenke)

Innledning

• Sigrun Åsebø (2008). Kunst og film. (ekstern lenke)

Se en full oversikt over publikasjoner i Cristin

Artikler og vitenskapelige publikasjoner:

• ”Kitty Kiellands stemmer”/”The Voices of Kitty Kielland” (med Janeke Meyer Utne), i Inger M. L. Gudmundson (red.), Kitty Kielland - Fri Luft, Stavanger Art Museum, 2017.

• ”Fra kvinneutstilling til problematisering av kjønn – og tilbake igjen? Om fire kunstutstillinger laget i forbindelse med det norske stemmerettsjubileet 2013”, i Passepartout, #36, Aarhus University Press, 2015. (ss. 97-116)

• ”Kjønnet som gordisk knute”, i Vibece Salthe (red.), Marit Victoria Wulff Andreassen - Through the Woods, utstillingskatalog, Stavanger Kunstmuseum, 2015 (s. 57-68).  

• “Travelling Huts and Invading Spaceships – Marianne Heske, Tiril Schrøder, and Norwegian Romantic Landscapes”, i Romantik: Journal for the Study of Romanticisms,#3, Århus University Press, 2014. (s. 51-78).

• ”Aase Texmon Rygh: kvinnelig pioner eller bare pioner?”, i Randi Godø og Marianne Yvenes (red.) Aase Texmon Rygh – Modernisme for alltid, utgitt i forbindelse med utstilling på Nasjonalmuseet – Avdeling for samtidskunst, Oslo, 2014 (s. 32-49)

• ”The Female Body, Landscape and National Identity”, in Helge Vidar Holm, Sissel Lægreid, Torgeir Skorgen (ed.), The Borders of Europe. Hegemony, Aesthetics and Border Poetics, Aarhus University Press, Århus, 2012 s. 197-218.

• ”Art, Sexuality and Gender”, artikkel i katalogen til utstillingen Desire, Bergen Kunstmuseum, 14. Juni-16. September 2012, s. 14-17.  

• Femininitetens rom og kvinnekroppens grenser: Å lese kunstens historie med A K Dolven og Mari Slaattelid. Avhandling til PhD-graden, innlevert 2. september 2010. Disputas 8. april 2011. (322 s.)

• ”Femininitet, kropp og landskap ”, Kunst og kultur, #4, 2010, s. 248-259

• Kapitlene ”Kunst og film” og ”Griselda Pollock”, i  Ellen Mortensen, Cathrine Egeland, Randi Gressgård, Cathrine Holst, Kari Jegerstedt, Sissel Rosland og Kristin Sampson (red.) Kjønnsteori, Gyldendal Norsk Forlag, Oslo, 2008. s. 260-64 and 272-78.

• ”’Bad Girls’, postfeminisme og humørløs kvinnesak i 1990-tallets kunst”, i Humaniora i nasjonen, nasjonen i humaniora. Det Historisk-Filosofiske Fakultets bidrag til hundreårsmarkeringen Norge 1905-2005,  Bergen,. 2007, s. 75-81.

• "Lesende kvinner, 'kvinnelig' lesning?", i Når kvinder fortæller. Kvindelige malere i Norden 1880-1900, utstillingskatalog utgitt av Kunstforeningen i København, august 2002, s. 99-109.

Kortere formidlingstekster

• ”SMAKen av bok”, til utstillingen Smak av bok, vist på utstillingsrommet USF, august, 2016. https://www.codexpolaris.com/uploads/7/8/3/4/78342080/smaken_av_bok._sigrun_%C3%A5seb%C3%B8.pdf

• ”Reaksjonære gudinner eller tidsriktige kyborger?”, Intervju med kuratorene Randi Godø og Andrea Kroksnes i forbindelse med utstillingen ”Stir Heart – Urolig Hjerte. Kvinner som bevegere kunsten I”, i Billedkunst #2, 2010.
•  ”elles@centrepompidou, og det evige spørsmålet om hva vi skal gjøre med alle de kunstnerne som tilfeldigvis er kvinner”, tema-spalten, Billedkunst, #7, 2009.